Agenda

Zero Beto Apresenta: Todo Universo Conspira

Estabelecendo um diálogo entre a música, o cinema e o teatro, o Engenho São Jorge dos Erasmos recebe, por meio do Programa Portas Abertas, o espetáculo ‘Todo Universo Conspira’.
A apresentação elaborada pelo músico multi-instrumentista Zero Beto, em parceria com os músicos Amanda Pais e Lenon Rodrigues, conta com elementos da vertente teatral denominada Comédia Dell’ Arte.
O show mostra ao público a capacidade e função social que a arte tem para romper paradigmas, ultrapassar fronteiras, quebrar tabus, provocar reflexões e extinguir diferenças.
O evento ocorrerá no sábado, dia 26, às 15h, no auditório do Monumento Nacional Ruínas do Engenho São Jorge dos Erasmos. As inscrições são gratuitas.

Espetáculo ”História, Luz e Som: memórias de um Velho Engenho”

O Espetáculo é uma iniciativa original no contexto da USP e da Baixada Santista, aliando arte e ciência em uma experiência de difusão cultural que valoriza este importante testemunho histórico e arqueológico. Ao associar temas da História do Brasil com espaço de fruição artística, a Projeção aguça a sensibilidade do espectador.

A partir de sugestão, em 2010, da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP, a Profa. Dra. Vera Lucia Amaral Ferlini e o arquiteto e arqueólogo Silvio Luiz Cordeiro idealizaram o Espetáculo, que pôde ser realizado com o financiamento do BNDES. O videomapping – projeção de imagens em sincronia com trilhas musicais e paisagens sonoras – permite aos espectadores acompanharem narrativa concebida para explorar a dimensão histórica das Ruínas e garante uma experiência envolvente para o público. São as próprias estruturas em ruínas, no seu estado bruto, que formam certos planos propícios à projeção audiovisual.

A obra fundamenta-se em estudos a partir de diversas referências documentais e levantamentos, seja em História, Arqueologia e Arquitetura, e estudos que tiveram por objeto, sobretudo, o próprio Monumento Nacional. Temas essenciais relacionados à História do Brasil e do Açúcar, como a escravidão, a tecnologia envolvida nos processos produtivos, os povos indígenas nativos e a devastação da Mata Atlântica, por exemplo, são abordados no espetáculo, através de elementos simbólicos.

O Espetáculo contribui para a divulgação deste Patrimônio Cultural, evidência física mais antiga da presença europeia no Brasil e bem tombado pelo IPHAN, CONDEPHAAT e CONDEPASA, além de promover apropriação do bem histórico pela sociedade, propiciando informação, educação e cultura.

O que cabe dentro do mar de histórias? Monges, princesas, heróis solitários, corações apaixonados, animais falantes, caminhos tortuosos, mensagens secretas, desafios insuperáveis… O mar de histórias é a fonte incessante dos contos e lendas do Brasil. Coloque a sua mão em concha para escutar e venha se deleitar com as histórias deste mar.

Diante do grande sucesso da apresentação do Mar de Histórias e Lendas do Brasil no Engenho dos Erasmos em 2016, a bonequeira e contadora de histórias ANDI RUBINSTEIN retorna para encantar crianças e adultos com os personagens incríveis que viajam com ela em sua maleta. Recomendação: a partir de 7 anos. Evento gratuito, vagas limitadas.

Espetáculo ”História, Luz e Som: memórias de um Velho Engenho”

O Espetáculo é uma iniciativa original no contexto da USP e da Baixada Santista, aliando arte e ciência em uma experiência de difusão cultural que valoriza este importante testemunho histórico e arqueológico. Ao associar temas da História do Brasil com espaço de fruição artística, a Projeção aguça a sensibilidade do espectador.

A partir de sugestão, em 2010, da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP, a Profa. Dra. Vera Lucia Amaral Ferlini e o arquiteto e arqueólogo Silvio Luiz Cordeiro idealizaram o Espetáculo, que pôde ser realizado com o financiamento do BNDES. O videomapping – projeção de imagens em sincronia com trilhas musicais e paisagens sonoras – permite aos espectadores acompanharem narrativa concebida para explorar a dimensão histórica das Ruínas e garante uma experiência envolvente para o público. São as próprias estruturas em ruínas, no seu estado bruto, que formam certos planos propícios à projeção audiovisual.

A obra fundamenta-se em estudos a partir de diversas referências documentais e levantamentos, seja em História, Arqueologia e Arquitetura, e estudos que tiveram por objeto, sobretudo, o próprio Monumento Nacional. Temas essenciais relacionados à História do Brasil e do Açúcar, como a escravidão, a tecnologia envolvida nos processos produtivos, os povos indígenas nativos e a devastação da Mata Atlântica, por exemplo, são abordados no espetáculo, através de elementos simbólicos.

O Espetáculo contribui para a divulgação deste Patrimônio Cultural, evidência física mais antiga da presença europeia no Brasil e bem tombado pelo IPHAN, CONDEPHAAT e CONDEPASA, além de promover apropriação do bem histórico pela sociedade, propiciando informação, educação e cultura.

Espetáculo “História, Luz e Som: memórias de um Velho Engenho”

O Espetáculo é uma iniciativa original no contexto da USP e da Baixada Santista, aliando arte e ciência em uma experiência de difusão cultural que valoriza este importante testemunho histórico e arqueológico. Ao associar temas da História do Brasil com espaço de fruição artística, a Projeção aguça a sensibilidade do espectador.

A partir de sugestão, em 2010, da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP, a Profa. Dra. Vera Lucia Amaral Ferlini e o arquiteto e arqueólogo Silvio Luiz Cordeiro idealizaram o Espetáculo, que pôde ser realizado com o financiamento do BNDES. Ovideomapping – projeção de imagens em sincronia com trilhas musicais e paisagens sonoras – permite aos espectadores acompanharem narrativa concebida para explorar a dimensão histórica das Ruínas e garante uma experiência envolvente para o público. São as próprias estruturas em ruínas, no seu estado bruto, que formam certos planos propícios à projeção audiovisual.

A obra fundamenta-se em estudos a partir de diversas referências documentais e levantamentos, seja em História, Arqueologia e Arquitetura, e estudos que tiveram por objeto, sobretudo, o próprio Monumento Nacional. Temas essenciais relacionados à História do Brasil e do Açúcar, como a escravidão, a tecnologia envolvida nos processos produtivos, os povos indígenas nativos e a devastação da Mata Atlântica, por exemplo, são abordados no espetáculo, através de elementos simbólicos.

O Espetáculo contribui para a divulgação deste Patrimônio Cultural, evidência física mais antiga da presença europeia no Brasil e bem tombado pelo IPHAN, CONDEPHAAT e CONDEPASA, além de promover apropriação do bem histórico pela sociedade, propiciando informação, educação e cultura.

Espetáculo “História, Luz e Som: memórias de um Velho Engenho”

O Espetáculo é uma iniciativa original no contexto da USP e da Baixada Santista, aliando arte e ciência em uma experiência de difusão cultural que valoriza este importante testemunho histórico e arqueológico. Ao associar temas da História do Brasil com espaço de fruição artística, a Projeção aguça a sensibilidade do espectador.

A partir de sugestão, em 2010, da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP, a Profa. Dra. Vera Lucia Amaral Ferlini e o arquiteto e arqueólogo Silvio Luiz Cordeiro idealizaram o Espetáculo, que pôde ser realizado com o financiamento do BNDES. Ovideomapping – projeção de imagens em sincronia com trilhas musicais e paisagens sonoras – permite aos espectadores acompanharem narrativa concebida para explorar a dimensão histórica das Ruínas e garante uma experiência envolvente para o público. São as próprias estruturas em ruínas, no seu estado bruto, que formam certos planos propícios à projeção audiovisual.

A obra fundamenta-se em estudos a partir de diversas referências documentais e levantamentos, seja em História, Arqueologia e Arquitetura, e estudos que tiveram por objeto, sobretudo, o próprio Monumento Nacional. Temas essenciais relacionados à História do Brasil e do Açúcar, como a escravidão, a tecnologia envolvida nos processos produtivos, os povos indígenas nativos e a devastação da Mata Atlântica, por exemplo, são abordados no espetáculo, através de elementos simbólicos.

O Espetáculo contribui para a divulgação deste Patrimônio Cultural, evidência física mais antiga da presença europeia no Brasil e bem tombado pelo IPHAN, CONDEPHAAT e CONDEPASA, além de promover apropriação do bem histórico pela sociedade, propiciando informação, educação e cultura.

Espetáculo “História, Luz e Som: memórias de um Velho Engenho”

O Espetáculo é uma iniciativa original no contexto da USP e da Baixada Santista, aliando arte e ciência em uma experiência de difusão cultural que valoriza este importante testemunho histórico e arqueológico. Ao associar temas da História do Brasil com espaço de fruição artística, a Projeção aguça a sensibilidade do espectador.

A partir de sugestão, em 2010, da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP, a Profa. Dra. Vera Lucia Amaral Ferlini e o arquiteto e arqueólogo Silvio Luiz Cordeiro idealizaram o Espetáculo, que pôde ser realizado com o financiamento do BNDES. Ovideomapping – projeção de imagens em sincronia com trilhas musicais e paisagens sonoras – permite aos espectadores acompanharem narrativa concebida para explorar a dimensão histórica das Ruínas e garante uma experiência envolvente para o público. São as próprias estruturas em ruínas, no seu estado bruto, que formam certos planos propícios à projeção audiovisual.

A obra fundamenta-se em estudos a partir de diversas referências documentais e levantamentos, seja em História, Arqueologia e Arquitetura, e estudos que tiveram por objeto, sobretudo, o próprio Monumento Nacional. Temas essenciais relacionados à História do Brasil e do Açúcar, como a escravidão, a tecnologia envolvida nos processos produtivos, os povos indígenas nativos e a devastação da Mata Atlântica, por exemplo, são abordados no espetáculo, através de elementos simbólicos.

O Espetáculo contribui para a divulgação deste Patrimônio Cultural, evidência física mais antiga da presença europeia no Brasil e bem tombado pelo IPHAN, CONDEPHAAT e CONDEPASA, além de promover apropriação do bem histórico pela sociedade, propiciando informação, educação e cultura.

(Re) Construindo Paisagens: tempo, memória e natureza | Oficina com Profa. Dra. Dália Rosenthal (ECA USP) – Sábado, 28 de setembro, às 14h30 no Engenho dos Erasmos

As marcas deixadas pelo tempo são a memória de sua passagem e tal memória está nos elementos da paisagem, seja natural ou artificial. Nesta oficina, dedicada a alunos e professores do Ensino Médio e de todas as graduações, além de adultos interessados em arte, a artista visual Profa. Dra. Dália Rosenthal (ECA USP) conduzirá os participantes através de atividades artísticas como o desenho e a coleta de diferentes elementos naturais presentes no lugar, numa busca por reflexões sobre o tempo e a memória presentes na paisagem do Engenho dos Erasmos.

Nossa especialista convidada:

Dália Rosenthal é artista visual, pesquisadora, educadora e docente do Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA USP). Como pesquisadora e docente, desenvolve estudos sobre a transdisciplinaridade com ênfase nas relações entre arte, educação, meio ambiente, direitos humanos e práticas colaborativas para formação em arte. Coordena o projeto de pesquisa TRANSDISCIPLINARIDADE, FORMAÇÃO E ARTE com ramificações em diferentes subprojetos tais como Ateliê Nossa Casa, Conversas.CAP, Projeto Viveiro: Arte, Memória, Educação e Meio Ambiente (Prêmio SGA/2013) e Plástica Social: Trans-Caminhos de Ação e Criação; desenvolvendo metodologias e abordagens para a realização de uma prática transdisciplinar no diálogo entre Arte, Educação Planetária e Transculturalidades. Como artista, dedica-se a investigar arte, história e natureza a partir de diferentes linguagens como fotografias, vídeos, desenhos, pinturas e ações relacionais. Seus trabalhos lidam com a paisagem, a memória e o corpo mediados pelo imaginário, a materialidade e a temporalidade dos espaços e territórios. Seus projetos atuais, COSAS PROHIBIDAS (2017-), GREEN CIRCLES (2014- ) e ORO SUCIO (2015 – ), abordam processos de colonização vivenciados na América Latina e o cruzamento destes com concepções de poder na construção da história e seus desdobramentos na contemporaneidade. As ações operam com elementos naturais e culturais de cada espaço escolhido como a terra, as árvores, as pedras, as narrativas e a ancestralidade. Graduada em Licenciatura em Artes Visuais, Mestra em História da Arte e Doutora em Poéticas Visuais pela UNICAMP.