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O que cabe dentro do mar de histórias? Monges, princesas, heróis solitários, corações apaixonados, animais falantes, caminhos tortuosos, mensagens secretas, desafios insuperáveis… O mar de histórias é a fonte incessante dos contos e lendas do Brasil. Coloque a sua mão em concha para escutar e venha se deleitar com as histórias deste mar.

Diante do grande sucesso da apresentação do Mar de Histórias e Lendas do Brasil no Engenho dos Erasmos em 2016, a bonequeira e contadora de histórias ANDI RUBINSTEIN retorna para encantar crianças e adultos com os personagens incríveis que viajam com ela em sua maleta. Recomendação: a partir de 7 anos. Evento gratuito, vagas limitadas.

Espetáculo ”História, Luz e Som: memórias de um Velho Engenho”

O Espetáculo é uma iniciativa original no contexto da USP e da Baixada Santista, aliando arte e ciência em uma experiência de difusão cultural que valoriza este importante testemunho histórico e arqueológico. Ao associar temas da História do Brasil com espaço de fruição artística, a Projeção aguça a sensibilidade do espectador.

A partir de sugestão, em 2010, da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP, a Profa. Dra. Vera Lucia Amaral Ferlini e o arquiteto e arqueólogo Silvio Luiz Cordeiro idealizaram o Espetáculo, que pôde ser realizado com o financiamento do BNDES. O videomapping – projeção de imagens em sincronia com trilhas musicais e paisagens sonoras – permite aos espectadores acompanharem narrativa concebida para explorar a dimensão histórica das Ruínas e garante uma experiência envolvente para o público. São as próprias estruturas em ruínas, no seu estado bruto, que formam certos planos propícios à projeção audiovisual.

A obra fundamenta-se em estudos a partir de diversas referências documentais e levantamentos, seja em História, Arqueologia e Arquitetura, e estudos que tiveram por objeto, sobretudo, o próprio Monumento Nacional. Temas essenciais relacionados à História do Brasil e do Açúcar, como a escravidão, a tecnologia envolvida nos processos produtivos, os povos indígenas nativos e a devastação da Mata Atlântica, por exemplo, são abordados no espetáculo, através de elementos simbólicos.

O Espetáculo contribui para a divulgação deste Patrimônio Cultural, evidência física mais antiga da presença europeia no Brasil e bem tombado pelo IPHAN, CONDEPHAAT e CONDEPASA, além de promover apropriação do bem histórico pela sociedade, propiciando informação, educação e cultura.

Espetáculo “História, Luz e Som: memórias de um Velho Engenho”

O Espetáculo é uma iniciativa original no contexto da USP e da Baixada Santista, aliando arte e ciência em uma experiência de difusão cultural que valoriza este importante testemunho histórico e arqueológico. Ao associar temas da História do Brasil com espaço de fruição artística, a Projeção aguça a sensibilidade do espectador.

A partir de sugestão, em 2010, da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP, a Profa. Dra. Vera Lucia Amaral Ferlini e o arquiteto e arqueólogo Silvio Luiz Cordeiro idealizaram o Espetáculo, que pôde ser realizado com o financiamento do BNDES. Ovideomapping – projeção de imagens em sincronia com trilhas musicais e paisagens sonoras – permite aos espectadores acompanharem narrativa concebida para explorar a dimensão histórica das Ruínas e garante uma experiência envolvente para o público. São as próprias estruturas em ruínas, no seu estado bruto, que formam certos planos propícios à projeção audiovisual.

A obra fundamenta-se em estudos a partir de diversas referências documentais e levantamentos, seja em História, Arqueologia e Arquitetura, e estudos que tiveram por objeto, sobretudo, o próprio Monumento Nacional. Temas essenciais relacionados à História do Brasil e do Açúcar, como a escravidão, a tecnologia envolvida nos processos produtivos, os povos indígenas nativos e a devastação da Mata Atlântica, por exemplo, são abordados no espetáculo, através de elementos simbólicos.

O Espetáculo contribui para a divulgação deste Patrimônio Cultural, evidência física mais antiga da presença europeia no Brasil e bem tombado pelo IPHAN, CONDEPHAAT e CONDEPASA, além de promover apropriação do bem histórico pela sociedade, propiciando informação, educação e cultura.

Espetáculo “História, Luz e Som: memórias de um Velho Engenho”

O Espetáculo é uma iniciativa original no contexto da USP e da Baixada Santista, aliando arte e ciência em uma experiência de difusão cultural que valoriza este importante testemunho histórico e arqueológico. Ao associar temas da História do Brasil com espaço de fruição artística, a Projeção aguça a sensibilidade do espectador.

A partir de sugestão, em 2010, da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP, a Profa. Dra. Vera Lucia Amaral Ferlini e o arquiteto e arqueólogo Silvio Luiz Cordeiro idealizaram o Espetáculo, que pôde ser realizado com o financiamento do BNDES. Ovideomapping – projeção de imagens em sincronia com trilhas musicais e paisagens sonoras – permite aos espectadores acompanharem narrativa concebida para explorar a dimensão histórica das Ruínas e garante uma experiência envolvente para o público. São as próprias estruturas em ruínas, no seu estado bruto, que formam certos planos propícios à projeção audiovisual.

A obra fundamenta-se em estudos a partir de diversas referências documentais e levantamentos, seja em História, Arqueologia e Arquitetura, e estudos que tiveram por objeto, sobretudo, o próprio Monumento Nacional. Temas essenciais relacionados à História do Brasil e do Açúcar, como a escravidão, a tecnologia envolvida nos processos produtivos, os povos indígenas nativos e a devastação da Mata Atlântica, por exemplo, são abordados no espetáculo, através de elementos simbólicos.

O Espetáculo contribui para a divulgação deste Patrimônio Cultural, evidência física mais antiga da presença europeia no Brasil e bem tombado pelo IPHAN, CONDEPHAAT e CONDEPASA, além de promover apropriação do bem histórico pela sociedade, propiciando informação, educação e cultura.

Espetáculo “História, Luz e Som: memórias de um Velho Engenho”

O Espetáculo é uma iniciativa original no contexto da USP e da Baixada Santista, aliando arte e ciência em uma experiência de difusão cultural que valoriza este importante testemunho histórico e arqueológico. Ao associar temas da História do Brasil com espaço de fruição artística, a Projeção aguça a sensibilidade do espectador.

A partir de sugestão, em 2010, da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP, a Profa. Dra. Vera Lucia Amaral Ferlini e o arquiteto e arqueólogo Silvio Luiz Cordeiro idealizaram o Espetáculo, que pôde ser realizado com o financiamento do BNDES. Ovideomapping – projeção de imagens em sincronia com trilhas musicais e paisagens sonoras – permite aos espectadores acompanharem narrativa concebida para explorar a dimensão histórica das Ruínas e garante uma experiência envolvente para o público. São as próprias estruturas em ruínas, no seu estado bruto, que formam certos planos propícios à projeção audiovisual.

A obra fundamenta-se em estudos a partir de diversas referências documentais e levantamentos, seja em História, Arqueologia e Arquitetura, e estudos que tiveram por objeto, sobretudo, o próprio Monumento Nacional. Temas essenciais relacionados à História do Brasil e do Açúcar, como a escravidão, a tecnologia envolvida nos processos produtivos, os povos indígenas nativos e a devastação da Mata Atlântica, por exemplo, são abordados no espetáculo, através de elementos simbólicos.

O Espetáculo contribui para a divulgação deste Patrimônio Cultural, evidência física mais antiga da presença europeia no Brasil e bem tombado pelo IPHAN, CONDEPHAAT e CONDEPASA, além de promover apropriação do bem histórico pela sociedade, propiciando informação, educação e cultura.

(Re) Construindo Paisagens: tempo, memória e natureza | Oficina com Profa. Dra. Dália Rosenthal (ECA USP) – Sábado, 28 de setembro, às 14h30 no Engenho dos Erasmos

As marcas deixadas pelo tempo são a memória de sua passagem e tal memória está nos elementos da paisagem, seja natural ou artificial. Nesta oficina, dedicada a alunos e professores do Ensino Médio e de todas as graduações, além de adultos interessados em arte, a artista visual Profa. Dra. Dália Rosenthal (ECA USP) conduzirá os participantes através de atividades artísticas como o desenho e a coleta de diferentes elementos naturais presentes no lugar, numa busca por reflexões sobre o tempo e a memória presentes na paisagem do Engenho dos Erasmos.

Nossa especialista convidada:

Dália Rosenthal é artista visual, pesquisadora, educadora e docente do Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA USP). Como pesquisadora e docente, desenvolve estudos sobre a transdisciplinaridade com ênfase nas relações entre arte, educação, meio ambiente, direitos humanos e práticas colaborativas para formação em arte. Coordena o projeto de pesquisa TRANSDISCIPLINARIDADE, FORMAÇÃO E ARTE com ramificações em diferentes subprojetos tais como Ateliê Nossa Casa, Conversas.CAP, Projeto Viveiro: Arte, Memória, Educação e Meio Ambiente (Prêmio SGA/2013) e Plástica Social: Trans-Caminhos de Ação e Criação; desenvolvendo metodologias e abordagens para a realização de uma prática transdisciplinar no diálogo entre Arte, Educação Planetária e Transculturalidades. Como artista, dedica-se a investigar arte, história e natureza a partir de diferentes linguagens como fotografias, vídeos, desenhos, pinturas e ações relacionais. Seus trabalhos lidam com a paisagem, a memória e o corpo mediados pelo imaginário, a materialidade e a temporalidade dos espaços e territórios. Seus projetos atuais, COSAS PROHIBIDAS (2017-), GREEN CIRCLES (2014- ) e ORO SUCIO (2015 – ), abordam processos de colonização vivenciados na América Latina e o cruzamento destes com concepções de poder na construção da história e seus desdobramentos na contemporaneidade. As ações operam com elementos naturais e culturais de cada espaço escolhido como a terra, as árvores, as pedras, as narrativas e a ancestralidade. Graduada em Licenciatura em Artes Visuais, Mestra em História da Arte e Doutora em Poéticas Visuais pela UNICAMP.

Orquestra Sinfônica USP | Quinteto de Sopros

O Monumento Nacional Ruínas Engenho São Jorge dos Erasmos convida todos para uma jornada musical proporcionada pela Orquestra Sinfônica da USP.

O quinteto de sopros composto por Paula Manso (Flauta), Gisele Salles (Oboé), Mariana Bergsten (Fagote) Tiago Garcia (Clarinete) e Wesley de Lima (trompa) performará os seguintes clássicos da música erudita:

PETER ILYICHT TCHAIKOVSKY (1840-1893)

Three Dances (do “Álbum para a Juventude” Op.39)(1878) (arranjo: Ryohei Nakagawa) 5’

1.Mazurka 2.Polka 3.Waltz

GABRIEL PIERNÉ (1863-1937)

Pastorale Op.14 Nº 1 (1887) 3’

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)

Petite Suite (1910) (arranjo: Gordon Davis) 14’

1.En bateau 2.Cortège 3.Menuet 4.Ballet

ALEXANDER ZEMLINSKY (1871-1942)

Humoreske (1939) 5’

JACQUES IBERT (1890-1962)

Trois Pièces Brèves (1930) 7’

1.Allegro 2.Andante 3.Allegro scherzando

MALCOLM ARNOLD (1921-2006)

Three Shanties Op.4 (1943) 8’

1.Allegro con brio 2.Allegretto semplice 3.Allegro vivace

Os ingressos são gratuitos, não deixem de participar!

As vagas são gratuitas e limitadas, e as inscrições devem ser feitas online, pelo botão abaixo.

–DATA: 31/08

–HORÁRIO: 15H

–LOCAL: Auditório do Monumento Nacional Ruínas Engenho São Jorge dos Erasmos. Rua Alan Cíber Pinto, nº 96, Vila São Jorge, Zona Noroeste de Santos.

–DURAÇÃO: 42 minutos

Curso de Difusão “Estudos Africanos e História da África” com a Profa. Dra. Leila Maria Gonçalves Leite Hernandez (Centros de Estudos Africanos da FFLCH da USP) | Carga Horária: 30 horas – Gratuito e com certificação!

03, 10, 17 e 24 de Agosto – Curso Semi Presencial (aos sábados, das 14h às 18h)

O curso oferece momentos de reflexão sobre a natureza, o caráter plural, o sentido do imperialismo colonial na África e a compreensão do Pan-africanismo e da Negritude como movimentos políticos e ideológicos marcados por trânsitos e articulações entre atores e saberes. Objetiva-se entender os projetos de integração e de emancipação que se mostraram (e mostram-se ainda hoje) politicamente cruciais para a elaboração de identidades coletivas, em especial, dos africanos e afrodescendentes em conjunturas marcadas por crises sociais e por diferenças políticas, econômicas e culturais.

Especialista convidada:

A Profa. Dra. Leila Maria Gonçalves Leite Hernandez possui graduação em Ciências Sociais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1971), Mestrado em Ciência Política pela Universidade de São Paulo (1980) e Doutorado em Ciências Sociais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1993). Desde 1998 é docente e pesquisadora de História da África do Departamento de História da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo e desde 2005 é Professora Livre-Docente. Trabalha com História da África, principalmente com os seguintes temas: colonialismos, resistências e diálogos, movimentos de independência e nacionalismos. É autora dos livros: Os Filhos da Terra do Sol: formação do estado-nação em Cabo Verde. SP: Selo Negro Ed., 2002; A África na Sala de Aula: visita à história contemporânea. SP: Selo Negro Ed., 2005 (1a. ed.); 2008 (2a ed.); 2010 (3a.ed.), (678 p.); Memória e História: Administração para o Desenvolvimento. Praia (Cabo Verde): Secretaria do Estado da Administração Pública, 2011 (450p).

Objetivos do curso:

– Entender os projetos de integração e emancipação que são politicamente cruciais para a elaboração de identidades coletivas;

– Refletir sobre a natureza, o caráter e o sentido do imperialismo colonial na África;

– Compreender o Pan-africanismo e a Negritude como movimentos políticos e ideológicos marcados por trânsitos e articulações entre atores e saberes.

Público alvo: Historiadores, Profissionais do Turismo; Arqueólogos, Professores de História, Público em geral.